Engelures, gerçures, aventures de Peter Weir

Avec Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell

Le petit père du peuple n' y allait pas avec le dos de la cuiller. En ces temps soviétiques, on pouvait, pour une raison ou une autre, être condamné au bagne. Pour que les choses soient bien faites, la peine se déroulait dans un endroit où la température décollait rarement des -40. ça s'appelait le goulag. Qu'est ce que vous voulez que je vous dise, c'était comme ça. Se sauver, peu y pensait et ce qu'aucun n'imaginait, le film l'a fait (d'après une histoire vraie, je vous assure). Donc après avoir survolé l'abomination du lieu, suivons pas à pas les six prisonniers qui s'enfuient de ce goulag, sans trop de difficultés . Ces camps ne nécessitaient pas un gardiennage trop vigilant. C'est après que ça se compliquait. Voilà donc nos six candidats à la mort de froid, de faim et d'ampoules aux pieds, qui s'engagent pour une interminable marche de 6500 kilomètres. Ils traversent une interminable forêt gelée (-40, ça je crois l'avoir déjà dit), puis une interminable steppe de cailloux, suivi d'un interminable désert, pour enfin franchir une interminable chaîne de montagnes. Il sont tenaillés par une interminable faim, ravagés par d'interminables nuées de moustiques et souffrent d'interminables blessures aux pinceaux. Vous l'avez compris, c'est un film interminable, qui relaie Guillaumet, les membres de la tente rouge du Colonel Nobilé et l'expédition antarctique de Robert Falcon Scott, à de joyeux jamborees...« Ce que j’ai fait, aucune bête au monde ne l’aurait fait »... C'est là où ce récit est intéressant, imaginez  la capacité de l'être humain à s'adapter au pire et à s'accrocher avec une telle férocité à la vie, là où l'immense majorité des bééétes se laisseraient mourir. La réalisation ne peut pas être haletante, après tout, ce ne sont que six péquins qui marchent et qui cherchent à manger et à boire... Alors le film incline à la reconstitution, perd en ficelles émotives et sobrement, nous offre une sacrée base de réflexion sur l'espèce et sur nos capacités personnelles hors du corps social. Allez voir ce film, il est très bien, pas joyeux joyeux, mais très bien. Prévoyez des vêtements chauds et des saucisses fumées, vous allez en baver.

Drame à vau-l'eau de Icíar Bollaín

Avec Gael García Bernal, Luis Tosar

Aaaaah que ça fait du bien d'aller au cinéma et d'y voir un vrai film avec une vraie histoire et de vraies images qui bougent. Sebastian, jeune réalisateur naïf et son producteur cynique plus vrai que nature, tournent un film en Bolivie : La bio d'un obscur moine dominicain, Bartolomé de Las Casas, qui jadis s'opposa aux atrocités de Christophe Colomb dans les iles. Comme le scénario est écrit par des gens qui fréquentent plus souvent des ramblas que sunset boulevard, il a le goût latin qui nous éloigne de la fade gelée de coing hollwoodienne. J'explique le canevas : Nous participons au tournage d'un film de l'intérieur, pour se retrouver à notre place, dans la salle à suivre Colomb et son aréopage d'abrutis cupides, coupeurs de mains; pour soudain être rappelés à la réalité, en terre bolivienne de nos jours, durant des émeutes provoquées par la privatisation de l'eau...même la pluie... La limite entre le tournage et la réalité est si tenue qu'on s'y perd au point de faire des parallèles entre l'empire espagnol du quinzième siècle et Veolia-Bolivie aujourd'hui. Enfin Veolia ou je ne sais quoi d'autre, mais ça y ressemble... Donc voilà, le film dans le film, son corollaire et sa mise en abîme, constituent un exercice acrobatique très habile (comme dit le journaliste qui sort de l'école). Pour le public c'est beaucoup plus simple, les alternances temporelles du récit ont une constante : «  Les indigènes sont bons à faire » et la démonstration nous entraine jusqu'à la nausée. Retenons, que ces épisodes de la guerre de l’eau en Bolivie ne sont pas nés dans l’imagination du scénariste Paul Laverty, pas plus que les mutilations d'indigènes par Colomb, au nom d'Isabelle la grosse catho. C'est bien en cette année 2000, que l’agglomération de Cochabamba, vécu des affrontements où se comptèrent blessés et morts par dizaines. Le final est assez mélo, mais nous sommes au cinéma et il faut bien une fin. À savoir que la dignité du rôle ne fait pas le héros et que le salaud est peut être le moins pire. Voilà, ça c'est du cinéma, en VO uniquement dans les salles où on va d'habitude à reculons. Á ne manquer sous aucun prétexte, même en cas de guerre inter-galactique.

de Michel Gondry

Avec Seth Rogen, Cameron Diaz  

Commençons par le commencement. Ce film est en 3D. Les lunettes ont progressé, on ne perd plus qu’un diaph’ en luminosité. Il faut aussi avouer que l’effet 3D est époustouflant. La publicité "Oasis" qui précède le film est épatante. Elle nous donne la mesure de la pauvreté de cet effet dans le film lui-même où sa seule utilité et de nous fourguer une paire de lunettes à 1,5 $. Maintenant le film : L’héritier du journal Daily Sentinel se transforme la nuit en super-héros en gabardine, chapeau, cravate et masque verts. Il est secondé par Kato, l'expert en arts martiaux. L’héritier vert est un beauf’ d’une stupidité sans borne. c'est cet aspect original du super héros qui subjugue le snob. Quant-à Kato l’ingénieux Japonais, il tient le film à bouts de bras. Les critiques unanimes décrivent ce movie à la plume "Dithyrambe®" (la marque des fayots qui se reconnaissent entre eux). Il est vrai que ces supers-héros verts ne portent pas de collants, alors la critique frétille, ma qué trouvaille, ma qué second degrès, ma qué c’est rigolo… Et je vous passe les airs de fanfares à l’égard du si excellent réalisateur français Michel Gondry, expert en poursuites automobiles et caresses au canon mitrailleur (Bababang). Personnellement je suis si diamétralement opposé à leurs avis, que je me demande si, seul contre tous, je ne serais pas un peu ringard. Mais voilà, il existe tellement de films d’actions bien fichus avec de vrais scénarii et des dialogues bien ficelés, que ce frelon n'apporte rien de neuf, fut-il vert. Quant-à l'humour, quelques effets de situations sont loin d'en faire un film drôle. Bref, le seul argument acceptable, serait le renouvellement des genres, en boucle. Green Hornet est un film pour apprentis spectateurs. Les générations se suivent et finissent un jour par se ressembler.  Aujourd’hui certains  scénaristes, publics et critiques naviguent au ralenti entre deux couches de slime. Demain ils pourront faire mieux, aussi les producteurs  se remettront à nous épargner ce genre de raves Pour le moment nous sommes en bas du cycle. Subissons l'art des techniques green-sornettes sans fond.  Pour l'heure « The Green Hornet » est très spectaculaire, ça bouge, ça cartonne, ça poursuite automobile, ça explose sa race. C'est très faible mais chémament bien foutu. Si tu es djeune et que tu n’as lu qu’un livre, tu vas kiffer.

Bubon médiévalo-pestilentiel de Dominic Sena

Avec Nicolas Cage, Ron Perlman

Deux croisés reviennent de là-bas, ils traînent quelques casseroles. Ça pue, la peste noire les a devancés. Soudain !!! On leur demande de transporter une sorcière d'un point A au point B d'un pays improbable. Le titre français n'a rien à voir avec les templiers. De toutes façons ce film n'a rien à voir avec l'histoire, ni avec rien. Il est documenté à coups de mythes vidéo-games c'est à dire qu'il est vide jusqu'au coeur de la cote de mailles. Le scénario est d'une stupidité rare et dans sa nullité abyssale, rappelle la bédée trop niaise "Le poids de nos victoires" de Henscher et Tarumbana. Les dialogues et les effets à trois deniers sont ciblés teenagers incultes. la médiocrité s'installe jusqu'aux noms de nos héros qui résonnent tels des avatars de  mauvais wargame. Á ce point, on se demande  pourquoi Hollywood cible toujours la jeunesse invertébrée pour public. Comme-ci celle qui a un cerveau  en état de fonctionnement n'avait pas droit au cinéma. Ce qui nous donne une médiévale-fantaisie d'une crasse infinie, dans un genre pourtant bien excitant dont les derniers « Robin des bois », « Princesse Bride » et autre « 13eme guerrier » ne sont plus que de lointains souvenirs à classer par décennies. Un critique américain a dit de ce film qu'il était le plus mauvais film de l'année avant même que l'année ne commence. C'est la remarque la plus gentille que l'on puisse lui faire. Nicolas Cage peut être fier aujourd'hui d'être un gage annonciateur de navets. Ce garçon devrait se recycler dans la vente de fruits et légumes, on lui sent des aptitudes.

Extra-terrestre attitude de Colin Strause, Greg Strause
avec Eric Balfour, Scottie Thompson

Ce n'est pas nouveau. Un petit groupe coincé dans un intra-muros dont auquel on ne peut sortir. Cerné par les morts vivants, les tarentules les fourmis rouges ou par la révolte des aïs surmenés. Aujourd'hui la cernitude est assurée par des extra-terrestres aux yeux qui brillent (bleus, les yeux). Le film est tourné dans un immeuble neuf de standing, où le réalisateur amortit son loyer. Il suit un scénario improbable entre « le blob » et « L'attaque des courants d'air ». C'est nul, mais c'est bien fait; on ne s'ennuie pas. La critique dans son ensemble affirme que ce récit mène nulle part; elle a raison. On est tenté de lui répondre « heureusement ». On va voir ce genre de film lorsque précisément on a envie de laisser son cerveau en berne et c'est permis. Donc ce petit movie tourné à la caméra numérique RED (un outil qui évite de tourner sur des fonds verts) est un exemple de réussite magistrale à l'indice de performance. Effets spéciaux, extra-terrestres agressifs, astronefs démesurés, ville décimée, tout ça à pas cher, font de Skyline une guerre des mondes au rabais où on nous épargne les jérémiades gnangnantes d'une gamine hystérique, telle que nous la fit subir Spielberg. Pour en finir, nous classerons cette amusette dans les petits machins de sciences-fi pour public décérébré auquel j'aime appartenir à l'occasion. J'ai néanmoins l'impression que nous n'en avons pas fini avec ce Skyline qui ressemble en beaucoup de point au pilote d'une série télé. Nous en reparlerons... En attendant allez donc le voir sans aucune prétention ni complexe. Mais si vous avez aimé le « Ruban blanc », évitez.