Super héros en alternance de Matthew Vaughn

Avec Aaron Johnson, Nicolas Cage

Perturbante impression. L'affiche nous invite à voir un film pour neuneux entre deux sacrifices à Onan et on se retrouve devant un petit ovni ironique, un joyau d'humour noir et, comme diraient les autres, de second degré. Rappelons que le second degré auxquels les mêmes savants ajoutent une kyrielle de gradation à l'envie, est une forme d'ironie et de dérision. Affaire conclue. Dans la salle, la moyenne d'âge ne dépasse pas 12 ans, c'est un peu jeune, personne ne rie. Ce qui revient à dire que la diffusion a drainé un public auquel le film n'est pas destiné. Ou, s'il l'est c'est raté, il faut avoir un fond de culture humoristique et un cynisme de grande personne pour apprécier. Donc voilà. Durant ce movie d'une violence remarquable, on apprend que le super-héroïsme n'est pas si simple, qu'il est mauvais pour la santé et qu'il ne repose que sur la puissance de feu. Parce que les super-pouvoirs, évidemment, bal-peau. « Kick ass » littéralement « coup de pied au cul » ne fait pas dans la dentelle. Au delà de l'aspect rigolade, on se pose des questions morales sur l'opportunité de présenter ce genre de film aux jolies têtes blondes qui jouent au tennis. Réponse, oui. La violence est tellement outrancière qu'elle devient comique et distancie la réalité de la fiction. Bien sûr, les jeunes en-capuchonnés qui parlent avec un marshmallow collé au palais, sans prononcer les voyelles, n'y trouveront pas leur compte; y préférant leurs idoles Pacino-Scarface où mythes et réalité ne font plus qu'une boule de slime en forme de casquette. Bon, d'accord, là je digresse, mais bonne piste de réflexion quand même; non ? Conclusion : « Kick ass » est drôle, violent, disproportionné, manichéen et vaut un bon steack. Allez-y, même si vous n'êtes plus si jeunes, ça ne peut que vous faire du bien.

Baston spychologique coréen de Ik-june Yang

Avec Ik-june Yang, Kkobbi Kim

Ça doit se passer dans la banlieue de Séoul, les rues sont à 28% de pente; personne ne circule en vélo. Sang-Hoon est associé dans une entreprise de recouvrements musclés. Il fait très bien son métier, tout petit, déjà, il obtenait son master de violence ordinaire. Faut dire que les exemples ne manquaient pas, papa battait maman à tour de bras. Il semble d'ailleurs que dans son milieu, battre les bonnes femmes est le sport national. Attention quand je dis battre c'est battre. Pas une petite dérouillée orientale genre « bats ta femme, si tu ne sais pas pourquoi, elle, elle le sais » ou plus près de chez nous, la petite tourlouse sportive hebdomadaire pour chauffer le pot. Non vraiment. Une grosse castagne à coups de ramponneaux et à coups de pompes. Tous les jours. À cela s'ajoute une poésie certaine, chacun bénéficie d'un sobriquet taquin : Connard, Connasse, Abruti, Poufiasse. C'est trognon. Sang-Hoon est en baston continuel. « Breathless » ressemble à une journée porte ouverte au commissariat avec un niveau culturel proche des tribunes du PSG. Dans ce film ne craignez pas une violence Hollywoodienne. Ce n'est ni gore ni complaisant. C'est ordinaire, bim bam boum à la maison, dans la cuisine, tout simplement. Je ne vous dis rien de plus. Le film est réaliste, fait de plans rapprochés énervés. Cruel, méchant. Sang-Hoon est en errance. c'est ce parcours désespérant que nous suivons, sa vie, son fardeau. car forcément il y a une souffrance et donc re-forcément une cause. Enfin quand il pardonne et reprend pied, quand la vacuité de cette violence lui apparaît, c'est elle qui le rattrape et le détruit fatalement. Poum ! Un méchant retour de bâton. Très bon film, long, à voir un mardi.

Bédée animée par Luc Besson

Avec Louise Bourgoin, Gilles Lellouche

On ne s'ennuie pas avec Luc Besson. D'abord on cherche ce qu'il a piqué et à qui, ça occupe. Dans Adèle ça saute au yeux tout de suite. Le premier quart d'heure, en particulier, est trop référencé, mais avec moins de talent que l'original, le résultat est un peu lourd des guêtres. Besson, c'est d'abord ça, peu d'invention, une écriture faiblarde, beaucoup de repiquage. Bien, maintenant qu'on lui a bien foutu le feu au pyjama, admettons que c'est un habile faiseur. C'est notre James Cameron à nous, surtout à la toute fin du film (clin d'oeil, clin d'oeil)... Résultat des courses Adèle est bien belle et Paris, en 1912, est bien beau. Par moment le palais du Trocadero et les moulins de la butte, font une apparition nostalgique, on apprécie. Le ton est léger, façon Courteline voire façon Alphonse Allais, pour nous tirer plus d'un sourires et quelques fois un rire. C'est badin. Adèle Bourgoin est par conséquent badine, mutine, presque coquine. L'histoire... ben elle se lit comme une bande dessinée rayon irréelle, ambiance Pieds Nickelés. Entre improbable, impossible et farfelu, ne cherchez pas, rien n'est plausible. De toute façon ce n'est pas le but. Je ne sais pas ce qu'il reste de la bédée de Tardi dans ce film, sinon le pterodactyle, je l'ai lu il y a trop longtemps. Mais assurément il y a du Tardi dans ce climat chapeaux melons, godasses à clous. Observateur, dans le décor on apercevra un taxi Renault, l'un des futurs glorieux de l'époque; puis du coin de l'oeil on distinguera une Ford T, étonnant, non? Un plaisir. Je vous conseille le match de tennis entre les frangines Blanc-Sec, une réussite coubertine. Enfin, pour parfaire l'ambiance, la bascule à Charlot reprend du service et c'est d'un goût, je ne vous dis que ça... Dans l'ensemble, tout est mis en œuvre pour faire un film avec des images qui bougent, plutot sympa. Les amateurs de cinéma responsable de mes deux n'y trouveront pas leur compte, mais qu'ils se la mordent et se la mettent sous le bras; comme disait mon arrière grand mère née en 1864. Enfin l'épisode des momies, arrivé sur le tard, à lui seul vaut le détour. Bon divertissement familial comme on dit, « Adèle Blanc-Sec » offre en prime une double fin, que vous allez manquer si vous partez pendant le générique. Bon, ben c'est pas tout ça mais il est 17 heures à ma montre à gousset. Je me ferais bien une 'tite absinthe à la terrasse du Clichy, moi. Histoire de me rafraichir le gosier. .

^{Concours d'abrutis de Pascal Elbé} 

^{Avec Roschdy Zem, SamirMakhlouf}

Vision de l'enfer, nous sommes chez les abrutis karsherrisables. Un minorité de nases au quotient intellectuel proche du tétard et à la capacité de nuisances proche de la machette rwandaise. Les barbares sont là, avec leur non-valeurs. Abrutis irrationnels, mythomanes, violents, dangereux, crétins. On ne va pas faire dans la dentelle et dans la psychologie politiquement correcte, un barbare est un barbare, un point c'est tout. Ah j'en vois qui se trémoussent derrière leur pupitre. Alors comment appelez vous des gniaces qui lapident des pompiers ou qui balancent des cocktails molotov sur un médecin. Ça s'appellent... oui vous là bas, ça s'appelle : « une victime de cette société de merde... ». Bon, d'accord... ben il va y avoir du boulot... Le film est bien fait, juste assez énervant dés l'apparition des brutes et largement assez intelligent à la lecture des familles qui vivent là et qui se passeraient volontiers de cette publicité. L'histoire : un jeune garçon, un peu turc et très suiviste, fait tout et son contraire. D'agresseur il devient sauveteur. D'abruti par innocence (comme quoi rien n'est si simple), il devient un héros. S'en suivent des mécanismes moraux, sociaux et associaux. Dénoncer, pas dénoncer, profiter de l'occase, se sauver, prendre une danse, comme ça, parce que... Jusque là s'il n' y pas mort d'homme, il y a tout de même accident gravissime et délit de connerie. On se croirait au concours d'entrèe à sup' de sauvage. Mais les conséquence sont terribles. Plus tard, il y a une victime, celle d'un autre nase, cassé, mais cette fois un cassé dans les normes, en cravate, Il perd les pédales. Comme quoi, les pédales perdues ont toujours une bonne raison d'être perdues, même si elle est mauvaise. Façon de rappeler que les raisonnements sommaires, chez qui que ce soit, aboutissent à des drames. Pascal Elbé a la subtilité de nous présenter des abrutis multiraciaux, ce qui évite les interprétations extrêmes et les conclusions ineptes. Cinématographie de l'enfer des cités avec dans les premiers rôles : la population, les bandes, les flics. Ou si vous préférez : les victimes; les paranoïaques et les frustrés. Allez donc voir cette tête de turc, elle a de la gueule.

Voyage au néolithique de Sherry Hormann

Avec Liya Kebede, Sally Hawkins

L'histoire vraie de Waris Dirie, une gamine, née avant l'age du bronze. Elle fuit la Somalie et se retrouve à Londres au 20eme siècle. Son physique différent et quelques rencontres aléatoires, la conduisent à devenir top modèle international. Quelle destinée, Halla est bon. Quoique au début il ait un peu laissé faire les choses. Vous savez ce qui arrive aux filles dans les pays préhistoriques. C'est incroyable ce que les sociétés archaïques peuvent faire comme fixette sur le zizi ou le frifri des tous petits. Tout ça en vertu de dogmes inventés par quelques refoulés, édentés, paumés au sommet d'un tas de cailloux.  Maintenant situons l'action. Là bas en Somalie, tu regardes devant toi, tu vois le cul d'une chèvre, tu te retournes, tu vois le nez d'une chèvre. Tu regardes sur les cotés, rien, tu ne vois que des pierres et des scorpions... à coté de ça tu vas aller te plaindre parceque la grève du métro t'a fait perdre 30 minutes. Le film commence comme un documentaire ethnologique, puis approche la comédie de mœurs britannique pour soudain atteindre l'insoutenable, quand se dessine l'enfance de Waris. Devenue grande et couverture de papier glacé, elle décide un jour de parler et dénonce la pratique barbare de l'excision. Son enfance torturée et la détresse de sa vie de femme. Elle sera entendue jusqu'au siège de l'ONU. On sort chancelant de la salle, ça n'a pas été une partie de plaisir. Si vous trouvez un cinéma où ce film est projeté, allez y, mais avant, équipez vous d'une boite de Kleenex (la grosse familiale) vous en aurez l'usage.