Politique, bouchons et caramels de Clint Eastwood

Avec Morgan Freeman, Matt Damon

J'aime bien le rugby. Quand je logeais au laboratoire d'expérimentations pharmaceutiques, chaque mercredi nous avions le droit de jouer au rugby avec le chat. Nous n'avions pas de ballon. C'est dire que j'ai une grande expérience. Mais ce film du grand Clint nous parle d'autre chose. De clairvoyance et d'humanité. En 1994, l'élection de Mandela marque la fin de l'Apartheid, mais l'Afrique du Sud reste une nation profondément divisée sur le plan racial et économique. Pour unifier le pays et donner à chaque citoyen un motif de fierté, Mandela mise sur le sport. Ce monsieur Mandela, de couleur noire, avait à résoudre un réel problème d'identité nationale. Son charisme doublé d'une sagesse politique exemplaire firent qu'il sentit l'importance du rugby, sport de blancs, au coeur de cette nouvelle nation. En respectant ce défouloir magique, il provoquait en douceur le pardon de la population noire. Et, respectant les blancs, il leur gardait une place sur l'échiquier. Il lui fallait bien du courage, d'autres plus rancuniers en auraient volontiers fait des lacets. Cet homme avait un rêve, il s'était préparé à le réaliser avec pour seule arme, la tolérance. Pour ça, il lui fallait voir loin et clair, fuir le chant des sirènes et les idées malsaines. Dans le film Morgan Freeman est plus Mandela que vrai, quand à Matt Damon, son rayonnement de palourde l'éloigne de François Pienaar, capitaine de l'équipe d'AF, comme vous de Sébastien Chabal. Mais à part cette erreur de casting et d'autres rugbystiques comme ces chants de supporters de foot, force est d'admettre qu'une fois de plus Clint a bien fait. Donc l'idée est que les Springboks remportent la coupe du monde de rugby... oui de rugby, j'en vois trois qui ne suivent pas au fond. Évidemment si vous n'aimez pas ce jeu, le dernier quart d'heure de projection vous paraîtra insupportable. C'est que ça bouchonne, ça caramelle, ça castagne et poum et poum. C'est  toute la magie du rrruby, C'est sans danger, ça ne fait pas mal, les coups sont tout en rondeur, con. Allez voir ce film, surtout en ce moment. L'image d'un grand chef d'état ne peut que nous oxygéner.

Torsions temporelles à ressorts de Jaco van Dormael

Avec Jared Leto, Sarah Polley

Jaco van Dormal, réalisateur Belge nous emmène dans un curieux voyage fantastique. Année 2092, Nemo Nobody a 120 ans, avec une gueule de Little big man sur la fin ou sur le commencement, c'est selon. Affabulateur, peut être. Confus certainement. Mais commençons par la fin si vous voulez bien comprendre le début. Dans la vie on est ce qu'on fait. À chaque fois qu'on fait autrement, ça devient différent. Vous me suivez? Bon, eh bien ça va, parce que moi, j'ai déjà des difficultés. Ensuite il y a les influences extérieures genre effet papillon. Un type qui fait cuire un oeuf dur au brésil provoquera une pluie telle à Lons le Saulnier, que vous ferez une glissade fatale, si vous êtes dans cette ville ce même jour. Mais comme vous avez pris le mauvais train à la gare d'Austerlitz, vous vous retrouvez à épouser une lançeuse de marteau, à Prague. Le film c'est ça, Mr Nobody nous raconte toutes les options qu'il a explorées. Ce qui nous donne trois pistes coté bonnes-femmes. L'aimante, la tordue, la convenue. C'est à dire, celle qu'il aime et qui l'aime, celle qu'il aime et qui ne l'aime pas et celle qu'il n'aime pas mais qui l'aime... maintenant je fais une pose, je vais boire un café...

La destinée n'est pas écrite, ce serait trop simple. Ou, si elle l'est, c'est par Jaco van Dormael. Au commencement de la fin, celui-ci offre une dernière option spéciale aux spectateurs conventionnels. Ouf on respire. On comprend autre chose, mais mieux. Au centre (entre la fin et le début) Il nous est offert une théorie en neuf dimensions, très science-fi. Le big bang revu à l'envers, le big crunch. L'univers en expansion producteur de désordre, fait du rangement dans son gros bordel et se contracte, le temps se déroule dans l'autre sens et nous revivons les srevne'l à sesohc semêm. Drôle d'impression que d'abandonner le clavier azerty pour le clavier wxcvbn. Théorie amusante et beaucoup moins improbable que l'existence de dieu. Là je vous sens largués. Rassurez vous, moi aussi. En un mot comme en beaucoup, ce film est génial (j'ose), j'ai adoré. En plus la mise en scène est pharaonique., c'est Star war à Bruxelles. Bref, que du plaisir (comme disent les moniteurs de rafting). Je vous conseille vivement d'aller voir ce movie, sinon, selon l'effet papillon, dans un lointain pays en voie de développement, une gentille petite fille sera privée de dessert.

Opérette interdite de Bahman Ghobadi

Film à la limite du documentaire, réalisé avec des bouts de ficelle. Il nous entraîne dans l'univers musical underground en Iran. Pour information, au cas où vous seriez mous du bulbe, l'Iran est un immense pays héritier de la civilisation Perse. Aujourd'hui dirigé par une poignée d'allumés qui se réfèrent abusivement au Coran pour contraindre la population. Selon l'ayattola Khoménie, illustre auteur du petit livre vert, la musique serait une arme de Satan, qu'il convient d'interdire. Entretemps le manège s'est ralenti. Si la musique n'est plus interdite, elle doit répondre à des normes strictes à la con. Sinon point d'autorisation, parcequ'il faut demander, voyez-vous... Par exemple une chanteuse ne peut pas chanter seule, ce n'est pas hallal. Il faut qu'elles soit deux. 40 ans après Oum Kalsoum, on se demande de quel cerveau shiite est sortie cette idée saugrenue. Les religieux  de l'extrème aiment bien ces interdictions, ce qui en dit long sur leur méconnaissance des peuples de l'Islam, si riches en musique et poésie. A Téhéran faire de la musique n'est pas un jeu d'adolescents, c'est un combat politique. La jeunesse musiqueuse, entre deux séjours en prison, butine de caves en étables pour préparer des concerts clandestins. On répète des chansons, en voiture, sur l'autoroute. L'autoroute c'est mieux, on a plus de temps. L'autre sport national consiste à établir de faux documents, pour quitter le pays le temps d'un concert en occident. Tarifs prohibitifs. L'argent reste, ici comme ailleurs, le principal obstacle à tous projets. Nous découvrons cet univers en suivant Nader à un rythme effréné, impayable coach-manager au débit de tchache surréaliste. Il nous entraînent de groupes en groupes, tous sous la menace d'une dénonciation et d'une descente de police : Rockers harcelès par un gamin cafteur, rapers marginaux ancrés à leur sol, lutteurs d'un rap contestataire limpide et enfin émouvantes chanson et danse traditionnelles. Toutes expriment ce même cri, ce même appel à la liberté. Au sommet d'une tour en construction, un raper scande son appel désespéré « dieu, réveille toi, j'ai à te parler... ». Puis un soir, l'affaire tourne en eau de saucisse, la faute à la police. Ça ne finit pas bien. Là bas ce doit être un classique... L'intrépide réalisateur Bahman Ghobadi a passé sa vie en lutte contre ce pouvoir. Aujourd'hui, avec ses deux comédiens ils vivent l'injuste retour des choses et sont bannis d'Iran.

West-eastern pue la sueur de John Hillcoat

Avec Guy Pearce, Emily Watson

John Hillcoat réalisateur de “La route” semble se spécialiser dans les films de genre, là c'est un western qui nous est livré avec quatre ans de retard. Mon avis que les distributeurs profitent de la sortie de “La route” pour nous servir une nouvelle couche d'Hillcoat. Il ne manquait sur l'affiche que la béquille indispensable aux cinéphiles avertis, sous forme de patch con “Par le réalisateur de...”. Donc c'est un western, tellement à l'ouest qu'il est déjà à l'est, ou presque, enfin c'est limite, en Australie. Fin du dix neuvième siècle, dromadaires, kangourous, ornithorynques, bière. Quelques barbares pillent, violent et tuent. Bref, font des misères aux braves gens. Comme arrive le vingtième siècle, le sergent Stanley voudrait bien faire le ménage et civiliser ce petit monde, même par la force sauvage s'il le faut. Il applique certaines de ses idées novatrices, dont une proposition qu'on ne peut pas refuser à l'un des frères Burns (oui comme burnes, exactement). Mais ça ne marche pas comme ça, donc ça se complique. On apprécie au passage la délicatesse des rapports raciaux entre colons et aborigènes. Comme la délicieuse confraternité sociale du charmant continent. S'ajoute à celà une hygiène locale renforcée par des tourbillons de mouches infinis : Cheveux gras, ongles crasseux, ça pue les pieds, les aisselles et le pubis ranci plus fort que dans un western à la Bolognaise. Coté violence ça fait penser à Sam Peckinpah, mais en plus câlin. Nous voilà embarqués entre initiation et trip au soleil halluciné. l'Australie a une histoire, elle passe aussi par le colonialisme, le racisme, la justice expéditive. Ça fait Américain, mais en plus torride. La bande son de Nick Cave, rocker-troubadour bien connu des rats de concerts, vient superbement soutenir le scénario du même poète. Tout ça est très bonnard. Surtout quand on sait que la photo vient du Français Benoît Delhomme. Alors, donc c'est parfait...